Nombre: Lord Byron
1788 - 1824
George Gordon Byron, sexto Barón de
Byron, fue un poeta inglés considerado
uno de los escritores más versátiles e importantes del Romanticismo.
Lord Byron, gran
escritor Inglés, fue un romántico de la época, quién sufrió grandes penas y
enredos amorosos, como insatisfacciones personales. Nació con una deformación
en un pie, situación que lo acomplejó y amargó durante toda su vida. Fue criado
por una madre poco cariñosa con un temperamento irritable, y su padre murió
cuando él sólo tenía 3 años.
A lo largo de su vida, Lord Byron estuvo
con más de 3 mujeres, aunque sólo con una contrajo matrimonio, el cual terminó
un año más tarde. Hizo innumerables viajes y, finalmente en 1823, luego de la
rebelión de los griegos contra los turcos, recluta un regimiento en Missolonghi
y muere por unas fiebres en la misma ciudad poco tiempo después, a los 36
años.
Entre unos de sus poemas están:
¡Te vi llorar! Tu lágrima, bien
mío,
En tu pupila azul brillaba inquieta,
Como la blanca gota de rocío
Sobre el tallo gentil de la violeta.
En tu pupila azul brillaba inquieta,
Como la blanca gota de rocío
Sobre el tallo gentil de la violeta.
¡Te vi reír! Y un fecundo mayo,
Las rosas deshojadas por la brisa
No pudieron copiar en su desmayo
La inefable expresión de tu sonrisa.
Las rosas deshojadas por la brisa
No pudieron copiar en su desmayo
La inefable expresión de tu sonrisa.
Así como las nubes en el cielo
Del sol reciben una luz tan bella,
Que la noche no borra con su velo,
Ni eclipsa con su luz la clara estrella.
Del sol reciben una luz tan bella,
Que la noche no borra con su velo,
Ni eclipsa con su luz la clara estrella.
Tu sonrisa transmite la ventura
Al alma triste, y tu mirada incierta,
Deja una dulce claridad tan pura
Que llega al corazón después de muerta.
Al alma triste, y tu mirada incierta,
Deja una dulce claridad tan pura
Que llega al corazón después de muerta.
Dominique Ingres
1780 – 1867
Jean Auguste Dominique Ingres, más
conocido como Dominique Ingres, (Montauban, 29 de agosto de 1780 – París; 14 de enero de 1867), fue un pintor francés.
Ingres no es, en sentido estricto, neoclásico ni
académico, sino un ferviente defensor del dibujo. Resulta a la vez
clásico, románticoy realista.1 Ingres
constituye un claro exponente del romanticismo en cuanto a los temas, el trazo
abstracto y las tintas planas de intenso colorido.2 Algunas de sus
obras se enmarcan en el llamado «Estilo trovador»,
inspirándose en el ideal estético griego y gótico, además de en las miniaturas
de los libros de horas de Fouquet.2 Igualmente, es
ejemplo de orientalismo,
pues muchos de sus cuadros, especialmente desnudos femeninos, están dominados
por un sentido irreal del exotismo propio del siglo XVIII.2
Jean Auguste Dominique Ingres será uno
de los grandes maestros a la hora de tratar el desnudo, convirtiéndose en
fuente directa para buena parte de los pintores del siglo XIX. Entre sus
primeros trabajos encontramos un Torso masculino,
estudio académico realizado con gran minuciosidad para ejercitar su mano en el
dibujo y en el control de la anatomía humana.
De 1808 es una de sus obras maestras,
la Bañista de Valpinçon,
realizada en Italia, durante su etapa de pensionado, para exhibir su ideal de
belleza femenina. También durante la estancia en Roma empieza la Venus Anadiómena,
obra finalizada cuarenta años más tarde, en la que se pone de manifiesto su
admiración por la escultura clásica.
La reina de Nápoles, Carolina
Bonaparte, encargó a Ingres la Gran Odalisca. Nunca
llegaría a su destino al ser derrocada Carolina en 1815, adquiriendo la obra
años después el chambelán del rey de Prusia. Con esta figura se demuestra el
interés existente en aquellos años por lo exótico y lo oriental.
El orientalismo continúa presente en la
década de 1830, como podemos observar en el Interior de un harén con
odalisca, escena en la que la protagonista es una odalisca
acompañada de una tañedora de laúd y de un guardián.
El tema eterno de Ingres, el cuerpo femenino
desnudo, se nos muestra de nuevo en el Baño turco como
único motivo, repetido como eco en los cuerpos de las veinticuatro mujeres que
aparecen en la escena. En sus últimos años también se interesa por el desnudo
como observamos en la Edad de Oro, obra en
la que el ser humano sería completamente feliz, desnudo, alegre, protegido por
los dioses que nunca le dejarían sin frutos, música y placer.
Jacques Louis David
1748 - 1825
Fecha de la muerte: 29 de diciembre de 1825, Bruselas, Bélgica
Período: Neoclasicismo
Educación: Real Academia de Pintura y Escultura
Jacques Louis David y Napoleón
Napoleón, consciente de la estrecha relación que une a
pintura y teatro, y su importancia como elemento propagandístico, incorpora a
David a la corte como retratista.
En esta etapa Jacques Louis David pinta:
Napoleón a caballo
Es un cuadro de gran dinamismo donde se representa a Napoléon como sereno dominador de la fuerza del caballo en el suelo escribe Carolus Magnun Napoleón, con lo que identifica a Napoleón con Carlomagno, por tanto es una simbolización del nuevo héroe de Francia.
Es un cuadro de gran dinamismo donde se representa a Napoléon como sereno dominador de la fuerza del caballo en el suelo escribe Carolus Magnun Napoleón, con lo que identifica a Napoleón con Carlomagno, por tanto es una simbolización del nuevo héroe de Francia.
El propio Napoleón le pide que haga una crónica de su
Coronación (2 de diciembre de 1804). David acude al acto y toma diferentes
bocetos, aunque Napoleón le hace cambiar de esquema obligándole a basarse
también en los modelos barrocos.
La Coronación de Napoleón
Retrata a las personas más características de la época. Papa y obispo de París. Los gestos realistas de los espectadores al acto, contrasta con los fríos gestos de los eclesiásticos.
En este cuadro es destacable la gran habilidad de David para resolver los planos de la arquitectura y al mismo tiempo el lujo de detalles que muestra
Retrata a las personas más características de la época. Papa y obispo de París. Los gestos realistas de los espectadores al acto, contrasta con los fríos gestos de los eclesiásticos.
En este cuadro es destacable la gran habilidad de David para resolver los planos de la arquitectura y al mismo tiempo el lujo de detalles que muestra
Esta obra se ha considerado como una magnífica fusión de lo
Barroco y la modernidad en la representación de los héroes.
Retratos de David
Jacques Louis David también cultivó el retrato. En este
género de muestra intimista y preocupado por la captación psicológica de los
personajes.
Retrato del Papa Pío VII
Representa al Papa como un personaje corriente, sin los símbolos de poder.
Representa al Papa como un personaje corriente, sin los símbolos de poder.
Retrato de una mujer
Es un Retrato de cuerpo entero. Forma un ángulo recto con la silla tipo imperio y su vestido. Muestra ricas telas. Parece un retrato escultórico.
Es un Retrato de cuerpo entero. Forma un ángulo recto con la silla tipo imperio y su vestido. Muestra ricas telas. Parece un retrato escultórico.
Madame Recamier
Se trata de su retrato más famoso. Está representada de cuerpo entero y en una postura poco clásica: descalza y tumbada en torsión. El vestido cae por delante del canapé.
Se trata de su retrato más famoso. Está representada de cuerpo entero y en una postura poco clásica: descalza y tumbada en torsión. El vestido cae por delante del canapé.
De nuevo David hace aquí un alarde de sabia composición
Eugéne Delacroix
1798 - 1863
Eugène Delacroix es el pintor por excelencia
del romanticismo francés y una de las figuras claves de la pintura europea de
la primera mitad del siglo XIX. Pese a que sus fuentes de inspiración son
claramente barrocas, Delacroix evolucionó su pintura hacia un antirrealismo que
lo sitúa en las puertas mismas de la modernidad, y lo convirtió en un pintor
admirado por muchos de los impresionistas medio siglo después.
Esta alegoría de una mujer representando
a la Libertad, que marcha semidesnuda y portando en su mano derecha la bandera
tricolor francesa, y en la izquierda, un rifle, encabezando una manifestación y
seguida por representantes de toda la sociedad francesa, se ha convertido en la
obra más representativa del Romanticismo francés.
Desde el punto de vista formal, la obra muestra ciertos elementos que
denotan la presencia de lo clásico, lo que remarca la formación académica del
artista. La composición presenta una notoria triangulación, con una base
estable formada por los muertos que se apilan en el suelo, y un vértice marcado
por la figura de la Libertad. La solidez de la estructura se contrapone
fuertemente con el clima de caos y destrucción que se está representando. A su
vez, la imagen de la Libertad recuerda en su forma a la Venus de Milo, e
incluso a la Victoria de Samotracia, la que presenta también un marcado
contraposto, aspectos que remarcan la influencia clásica en la obra.
PINTURA DEL PRIMER GRITO DE INDEPENDECIA
Lo que se conoce como "Primer Grito de
Independencia", no fue un hecho aislado, sino más bien, el acontecimiento
más publicitado, por el hecho de haberse realizado en la capital, de una serie
de levantamientos realizados el 4, 5 y 6 de noviembre de 1811 en San Salvador,
San Pedro Grande y Santiago Nonualco, el día 17 en Usulután, Chalatenango y
Tejutla, el 20 en Santa Ana, el 24 y el 30 en Metapán y Cojutepeque y el 20 de
diciembre en Sensuntepeque. Numerosos próceres desconocidos fueron capturados y
encarcelados por el régimen español sin que podamos siquiera conocer sus
nombres para la posteridad.
Con ocasión del levantamiento en San Salvador el 5 de
noviembre, cuando el P. José Matías Delgado hizo sonar las campanas de la
iglesia de La Merced para levantar al pueblo, el Gral. Manuel José Arce,
fundador del Ejército salvadoreño, pronunció su famosa frase: "No hay ni
rey ni Capitán General, solo debemos obediencia a nuestros alcaldes".
El papel de los próceres que aparecen como los dirigentes del
movimiento insurreccional, fue más bien de tratar de canalizar y apaciguar los
ánimos de las turbas capitalinas ante la posibilidad de obtener ciertas
concesiones de la Corte de Cádiz que había convocado a las colonias españolas
ante el asedio de que estaba siendo objeto España por parte de los ejércitos
napoleónicos.
COMPARACION DE PINTURAS
Barroco-Romanticismo mezcla poco habitual pero estas dos
obras de artes elementales e importantes para su país representan la libertad
que cada uno necesito para representar la tan ansiada y privada LIBERTAD,
a través de pinturas y de sentimientos representados en oleo dieron el paso a
la independencia de cada país cada uno con un icono en primer plano y atrás de
ellos la masa de gente necesitada por dar a conocer sus sentimientos dejar de
vivir en opresión indigna, a través de estas obras se dio un gran paso
para impulsar a lo que ahora llamamos LIBERTAD DE EXPRESION, viviendo bajo un
sistema moldeado a través de la democracia y viviéndola como cada cual desea y
quiere ver.
